サンダーについてのベストソング 9

雷 の音は、遠くの轟音として聞こえても、上空の不気味な亀裂として聞こえても、他にはない感覚を生み出します。数え切れないほどの音楽家が、バロック協奏曲からハードロック音楽賛歌まで多様な曲で、このありのままのエネルギーを音楽に表現しようと試みてきました。それでは、雷に関するベスト 9 曲で、この音楽の強力な力を体験してみましょう!

雷に関する史上最高の曲の 1 つは、アントニオ ヴィヴァルディの 「四季」 ( Le quattro stagioni ) です。この音楽集はヴィヴァルディの最も有名な作品であり、4 つの異なるヴァイオリン協奏曲が組み込まれています。各協奏曲は特定の季節のエッセンスを見事に捉えており、聴く人を春の陽気な音から冬の厳しさまで連れて行ってくれます。ヴィヴァルディはまた、これらの季節の協奏曲に合わせて、それぞれの曲の感情や気持ちを説明する詩を書きました。

しかし、音楽自体には独自の物語性があり、リスナーに感情的なイメージを呼び起こします。 四季 の最初の協奏曲は「春」（ ラ・プリマヴェーラ ）です。この曲は、春の 鳥の幸せなさえずり を模倣した明るいヴァイオリンで始まります。しかし、これがわずか 1 ～ 2 分続くと、曲のトーンは一変し、より暗くなります。オーケストラは、ヴィヴァルディが詩の中で「空は黒いマントで覆われている/そして雷鳴と稲妻が嵐を告げる」と表現した、耳をつんざくような雷鳴の真似を始めます。

ヨハン・シュトラウス 2 世の傑作「雷鳴ポルカ」は、史上最高のポルカの 1 つとして広く考えられています。 1868 年に制作されたこの曲は、生き生きとした曲調と信じられないほど人に伝わるメロディーを持ちながら、激しい雷雨のドラマと興奮を表現しています。この曲では、雷のように鳴り響くバスドラム、稲妻のように鮮やかなシンバルのクラッシュ、そして雷鳴のような電気で空気を満たす目もくらむような木管楽器の装飾が使用されています。

1976年のキッスのアルバム「 デストロイヤー 」でデビューした「ゴッド・オブ・サンダー」はバンドのテーマソングとなった。 「God of Thunder」は高エネルギーのロックンロール・アンセムであり、そのライブ・パフォーマンスではしばしば血を吐き、驚愕のベース・ソロが披露されました。この曲の雷のようなビートと電撃的なリフは、雷雨に閉じ込められたような混乱を呼び起こします。この曲は「雷神」のイメージを使用して、音楽の包括的な力（および憑依）を説明しています。音楽家自身が、その存在と音楽で聴く者を魅了し、陶酔させる力強い神として機能します。 「God of Thunder」は今でもキッスのオールタイムベストソングの一つです。

ロネッツのソウルフルな声が 1964 年に「ウォーキング・イン・ザ・レイン」に命を吹き込みました。この曲はグループ最後の大ヒット曲の 1 つとなり、すぐに音楽チャートを登り始めました。数十年経った今でも、この曲はクラシックであり、長年にわたって数多くのアーティストによって何度も録音されてきました。

「Walking in the Rain」は、本物の雨と雷の音で始まります。このような画期的な効果音の使用は当時としては革命的でした。実際、ラリー・レビン（サウンドエンジニア）はこの曲でグラミー賞にノミネートされました。この曲の柔らかく心地よいパーカッションは、雨粒の穏やかなパタパタ音を模倣しており、リスナーに鮮やかな情景を作り出します。また、背景で雷がゴロゴロと鳴っているので、本当に雨の中を歩いているような気分になれます。

フリートウッド・マックの各メンバーは、バンドがナンバー 1 ヒット曲「ドリームス」をレコーディングしたとき、苦労していました。誰もが別れ、別居、離婚を経験していました。当時バンドメンバーのリンジー・バッキンガムとの関係を解消しようとしていたスティービー・ニックスは、この曲をわずか10分で書き上げた。当初、バンドはこの曲にあまり興奮していませんでした。しかし、多くの調整と構築を経て、バンドは 1977 年に「Dreams」をリリースし、すぐにチャートのトップになりました。

ニックスは、自分の感情の表現として、そしてバッキンガム自身の別れのバラード「ゴー・ユア・オウン・ウェイ」への返答として「ドリームス」を書いた。 「Go Your Own Way」は、愛がうまくいかないことがあるということを受け入れる痛みを歌った曲です。 「ドリームス」も同様のメッセージを伝えていたが、ニックスはこの曲が彼女にとって優雅にお辞儀をする方法だと感じた。その一方で、彼女はバッキンガムの歌を無神経な攻撃とみなした。ニックスは、彼女の歌の中で、雷と雨はきれいに洗い流され、より幸せな新しい人生を始める能力を表していると述べました。

ガース・ブルックスは「ザ・サンダー・ロールス」を書き、1990年のアルバム 『ノー・フェンス』に収録した。 これはまだ彼のセカンドアルバムであり、彼は新しい曲でカントリーミュージックの伝統的な境界を押し広げることを目指していました。 「ザ・サンダー・ロールズ」は歌詞と音楽を通して鮮やかなイメージを描き、雷が落ちる音も録音されています。この曲では、女性が夫の浮気に気づきます。雷が彼女の上に転がるたびに、彼女は彼の裏切りを思い出します。 「ザ・サンダー・ロールス」は音楽界に衝撃を与え、カントリー・ミュージックの古典となりました。

アルバムのレコーディングには含まれていないが、ブルックスはライブパフォーマンス中にこの曲に詩を追加した。追加のヴァースでは、女性は寝室に駆け込み、銃を手に取り、「鏡の中の女性に告げる／彼は二度とこんなことはしないだろう」と言う。 「ザ・サンダー・ロールス」のミュージックビデオには家庭内暴力という暗いテーマが含まれていた。このため、CMTとTNNの両方がビデオを禁止した。しかし、VH1 はこの曲を流すことに決め、女性保護施設は家庭内暴力に光を当ててくれたことに感謝の意を表した。

「Riders on the Storm」の雰囲気のある性質は、リスナーを暗い映画のようなシーンに連れて行き、本物の雨と雷の音を音楽に統合します。 1971 年にリリースされたこの曲は、ジャンルを超えた音楽の傑作とみなされています。ジャズ ロック、サイケデリック ロック、アート ロックのスタイルが含まれます。それはゴシック音楽の将来のスタイルを示唆するものさえあります。今日に至るまで、この曲はドアーズのオールタイムベストソングの一つです。

ホ短調のキーで作曲された「Riders on the Storm」には、ドリアン モード スケールのさまざまなピッチも含まれており、非常にユニークなサウンドを生み出しています。これはドアーズのメンバー4人全員が一緒にレコーディングした最後の曲でした。ジム・モリソンはリリースからわずか数週間後に亡くなったため、この曲は彼の最後の曲でもあった。

ロック バンド AC/DC は、有名な曲「Thunderstruck」を含む 1990 年のアルバム「 The Razors Edge 」で金メダルを獲得しました。 「カミソリの刃」（アポストロフィなし）という用語は、イギリスの古いことわざです。農家は、晴れた日でも突然の雷雨で予期せず中断されたときにそれを使用しました。 「Thunderstruck」は、雷鳴と暗い嵐の雲を模倣したその衝撃的なサウンドにより、レイザーズ エッジ ツアーの完璧なオープニング曲となりました。

「thunder」という単語は曲の最初の 10 単語として繰り返され、その後もタグとして継続的に使用されます。この曲は、当時バンドで演奏していたマルコムとアンガスのヤング兄弟によって書かれました。この曲には、アンガス・ヤングが演奏する複雑で非常に激しいギター・ソロがフィーチャーされており、アンガス・ヤングはこの曲の冒頭のギター・リフも考案しました。このオープニングのメロディーは、以来、史上最も有名で有名なロック ミュージックのリフの 1 つになりました。

ルートヴィヒ ヴァン ベートーベンの音楽は、深い感情、複雑な楽器編成、革新的なテクニックで溢れています。彼は 1808 年に交響曲第 6 番 ( 田園交響曲としても知られています) を作曲しました。この曲は田舎での散歩に大きなインスピレーションを受けていました。それは、ベートーベンが自然の中で感じた感情を呼び起こす、巨大な音楽詩のようなものです。この曲の最初の 3 楽章は、陽気なメロディーと明るい音色で田舎の牧歌的な静けさを表現しています。しかし、第4楽章は爽快な雷雨へと移ります。

ヴァイオリンが雨滴の音を奏でる中、ベースとチェロが静かに演奏を始めます。音量と強度が増すにつれて、より多くの楽器が曲に追加されます。弦楽器は激しい雨や渦巻く風の音を生み出し、ピッコロは稲妻を模した鋭い音色を放ちます。そこに、轟音のようなトロンボーンとティンパニの響きが加わると、ベートーベンの曲を現実の雷雨と見間違えることはありません。